Depuis quelques temps, je travaille avec les élèves et les enseignants de l’école FACE qui, comme tu le sais, est spécialisée dans l’intégration des arts avec le curriculum régulier. On me demande souvent ce que signifie l’acronyme FACE: Formation Artistique au Cœur de la Formation. Je suis en admiration devant les professeurs qui, jour après jour, doivent composer – le terme tombe on ne peut mieux – avec ces boules d’énergies que sont les tous jeunes et les adolescents. J’enseigne beaucoup, mais je m’adresse en général qu’à des élèves d’âges plus élevés pour qui j’ai peu de discipline à imposer. Je ne sais pas si j’aurais la patience et l’endurance de faire ce travail pour les plus jeunes.

Il n’y a pas de petite ou grande composition lorsqu’il s’agit pour un individu de s’exprimer. Continue de créer.

Merci de nous faire part de tes expériences Gilles.

Pour ma part, je crois qu’un des facteurs d’isolement du musicien est dû son perfectionniste. Je m’explique. Le musicien forge au cours des années une idée bien précise de que l’Art est et, par conséquent, de ce qu’est la musique. Plus ou moins consciemment, il prend position face à cette idée, il se dit «pour faire de la musique, il faut que je sois capable de faire X…» Mais ce qu’il ne réalise pas c’est qu’il y a tout un chemin, un processus d’apprentissage avant de se «rendre» à cette destination mentale. Il en résulte donc un fort sentiment d’incompétence du à la distance entre l’idée de l’Art et les capacités techniques et expressives de l’interprète.

La solution à cette disposition mentale est, je crois, une attitude d’ouverture et d’acceptation face à l’endroit où l’on se situe sur le chemin de la musique. Si nous ne sommes pas satisfait de ce que nous faisons, le fait que les autres le soient y changera-t-il quelque chose? J’en doute. Voici quelques attitudes qui peuvent aider à cheminer : acceptation, patience, courage, humilité, confiance et humour.

Par ailleurs, en discutant avec d’autres musiciens, l’on se rend compte que l’on n’est pas seul à vivre cette situation.

Alors, c’est maintenant ou jamais le temps de se sentir bien avec ce que l’on a!

C’est quand même drôle où notre cheminement peut nous mener. Je suis entré dans le monde des cadets l’an dernier pour travailler sur leur nouveau site Web à contrat. Lle gars qui m’a fait entrer est un musicien du Cercle Philharmonique qui a collaboré avec moi sur le projet du site de l’harmonie.

Le contrat initial de plus ou moins deux mois n’est pas encore terminé après 1 an et demi, mais je me suis fait une tonne de nouvelles connaissances qui travaillent d’arrache-pied pour faire marcher le mouvement des cadets ainsi que leur musique. C’est une organisation fantastique.

Résultat, je viens de passer une fin de semaine en clinique musicale avec près de 475 cadets de Montréal et du Nord de Montréal. Je me suis occupé des trombones/barytons/tuba non débutants et j’ai ressenti pour la première fois ce que mes amis professeurs de musique vivaient sur une base quotidienne.

C’est fantastique et je me suis rendu compte que j’aurais pu faire un bon prof de musique. Ma passion pour cet art a fait tout le travail, j’ai mis toutes mes années d’expérience de musiciens au services des ces jeunes qui ne demandaient que d’absorber comme des éponges. C’était ma première mais surement pas ma dernière expérience car je viens de prendre la piqure.

Résultat, ils m’ont demandé de prendre la tâche de directeur musical adjoint pour le camp de musique de l’École de Musique des Cadets de la Région de l’Est (EMCRE), un camp qui dure 6 semaines pour les cadets et est une expérience aussi enrichissante pour eux que pour nous.

Pour revenir à briser l’isolement, ça ferait plaisir à bien du monde de te voir dans l’auditoire pour notre concert de Noël et ton humble serviteur en premier lieu aussi. Je m’ennuie un peu beaucoup de ton sens de l’humour et de ta joie de vivre.