Je suis revenu du congrès de la Fédération des festivals Eurochestries avec une vision beaucoup plus concrète de l’intérêt et de l’impact de ce regroupement de festivals d’orchestres de jeunes. Tenu du 19 au 22 janvier à Paris, le congrès a accueilli des représentants de nombreux pays : Autriche, Brésil, Canada, Espagne, Finlande, France, Grande-Bretagne, Irlande, Pologne et la Russie.

Je vous invite à visionner l’entrevue vidéo que j’ai réalisée avec Claude Révolte, président de la Fédération des festivals Eurochestries, qui en résume très bien la mission.

Pour faire une histoire courte, le premier festival Eurochestries est né en 1989 en Charente-Maritime, France afin de promouvoir la pratique orchestrale des jeunes âgés de 15 à 25 ans, à travers l’échange international. Au fil des ans, d’autres festivals ont été mis sur pied et la Fédération des festivals Eurochestries a été créée en 2007 pour coordonner l’ensemble des festivals, qui ont maintenant lieu en Europe et au Québec.

Ce qui me touche particulièrement dans cette organisation, c’est son caractère profondément humain. On y laisse place aux échanges culturels durant la dizaine de jours que dure chaque festival,  regroupant des orchestres venus de divers pays. La pratique musicale y prend toute sa valeur à mon sens et elle devient une grande source d’inspiration pour encourager les jeunes à poursuivre dans cette voie.

Photo : Sylvain Marchal, Secrétaire Général de la fédération, Cécilia Weston, chef d'orchestre et Claude Révolte Président et membre fondateur de la fédération.

Le grand public est invité à l'inauguration de la Place Claude-Léveillée, qui a lieu à Laval le dimanche 2 octobre à 11 h 30.

Cette nouvelle place accueillera un superbe carillon qui deviendra un véritable lieu de rencontre entre musique et communauté.

La Place est située à l'intersection du boulevard de l'Avenir et de la rue Jacques-Tétreault. C'est facile de s'y rendre: à quelques pas au nord du métro Montmorency, juste au nord du pavillon de Laval de l'Université de Montréal et tout près de la sortie Concorde de l'Autoroute 15 Nord.

J'ai fait l'arrangement du pot-pourri de musiques de Claude Léveillée qui sera joué par le carillon et je ferai même office de carillonneur pour l'occasion, en compagnie d'un quintette de cuivres formé de musiciens de l'Orchestre symphonique de Laval et de son chef Alain Trudel. Une pièce composée pour l'occasion par Alain Trudel sera d'ailleurs créée.

À titre de consultant de la Maison des Arts de Laval, je choisis aussi les pièces interprétées par le carillon, qui résonnera toutes les heures et jouera des pièces à midi et à 18 h. Avec le temps, nous allons intégrer des pièces de compositeurs québécois à la programmation.

J'ai réalisé un petit vidéo muet.

Photo : Louis Babin

I have the pleasure of acting as consultant to the Maison des arts de Laval on a musical project currently installing a carillon in the new Place Claude-Léveillée, which will be inaugerated October 2nd. The new carillon will have an impact both artistic and community oriented.

I have produced a short, silent video showing the brand new carillon in its environment. The video introduces the project team composed of experts from Netherlands and the USA who built it and are now supervising the installation.

The community square and its carillon add distinct personality to a site where three schools are located, and which together are known as “Cité du savoir” or City of Knowledge: Collège Montmorency, Collège Letendre, and the Laval campus of the Université de Montréal.

A vibrant student population creates a unique energy pervading the square. And don’t forget the Montmorency métro station and the several dynamic buildings in various stages of construction surrounding the site. Thousands of people passing through the square each day will experience a special moment when they hear the bells of the new carillon.

This is a story to be followed...

J'ai le plaisir d'agir comme consultant auprès de la Maison des arts de Laval quant à l'aspect musical du carillon de la nouvelle Place Claude-Léveillée, qui sera inaugurée le 2 octobre. L'impact de la présence du carillon sera à la fois artistique et communautaire.

J'ai filmé un petit vidéo muet qui présente le tout nouveau carillon dans son environnement et l'équipe composée d'experts de Hollande et des États-Unis qui l'ont fabriqué et en supervisent l'installation.

La place et son carillon donnent une personnalité distincte à un lieu où sont concentrées trois institutions d'enseignement qui forment la « Cité du savoir » : le Collège Montmorency, le Collège Letendre et le pavillon de Laval de l’Université de Montréal.

Une population étudiante vibrante et pleine d’énergie occupe ce lieu. Et c'est sans compter la présence de la station de métro Montmorency et la construction d'édifices qui se poursuit autour de la Cité. Bref, des milliers de personnes s'y croisent à tous les jours et y entendront sonner le carillon.

Une histoire à suivre...

Il y a une petite révolution en marche au Québec. Avez-vous remarqué l’infiltration des compositeurs à l’intérieur des écoles? Avez-vous idée à quel point les manipulateurs du son peuvent avoir un impact sur les jeunes et leur perception de la musique actuelle? Pour en avoir un bel exemple, il suffit de lire l’article du journal The Gazette sur le compositeur Robert Frederick Jones qui a terminé la composition d’une œuvre à partir de son lit d’hôpital.

Artiste, compositeur et pédagogue aimé et respecté au Collège Vanier où il enseigne depuis 1976, Jones a vu son anthologie symphonique La Terra Promessa être créée par de jeunes artistes au concert de fin d’année de la chorale du Collège Vanier. Sous la direction de Philippe Bourque, le concert a eu lieu le vendredi 6 mai à l’Église Saint-Sixte à Ville Saint-Laurent. À cette formation vocale s’est ajouté le Chœur Saint-Laurent ainsi que l’Orchestre symphonique de l’école Joseph-François Perreault. Le public, composé d’élèves, de parents et d’amis, lui a réservé une ovation monstre après l’écoute de cette gigantesque fresque musicale d’une durée de plus de 40 minutes. Depuis plusieurs années, plusieurs œuvres sont d’ailleurs jouées par les élèves du Collège Vanier. C’est l’un des rares exemples d’intégration régulière de la composition moderne à l’intérieur d’une institution scolaire publique.

Les temps changent… pour le mieux.

Les écoles publiques font face à un défi de taille qui leur est imposé par la réforme en éducation : intégrer la composition musicale à l’intérieur de leur programme de musique déjà surchargé, tout en faisant face au problème du temps accordé à la pratique instrumentale. Les enseignants sont souvent démunis puisqu’ils n’ont pas tous eu une formation en ce sens. Plusieurs expériences et tentatives sont mises en œuvre pour stimuler un intérêt envers les créations musicales et leurs créateurs. Elles prennent plusieurs forment et plusieurs visages.

L’Orchestre symphonique de Laval a un compositeur en résidence qui ne se contente pas de composer. Il met aussi en marche l’esprit créateur des jeunes du niveau secondaire dans les écoles de Laval. Tim Brady est le complice du chef attitré de l’OSL, Alain Trudel. Ils ont tous deux concocté un programme intitulé : L’OSL et les écoles. Ils préconisent une formule originale :

« Tim visite durant plusieurs semaines une vingtaine de jeunes par école et les convie à la composition d’une œuvre, dont le succès ou l’échec (car les deux se peuvent lorsqu’il est question de création!) leur revient.

« Tim Brady couche ensuite sur papier les orchestrations finales (en suivant strictement les consignes et idées des jeunes compositeurs). Sous la direction d’Alain Trudel, les musiciens de l’OSL interprètent l’œuvre lors des matinées jeunesse en lien avec le thème abordé par la pièce. »

Quelle belle façon de stimuler la création, d’intéresser les jeunes à la musique de concert et, pour un grand orchestre, de s’approprier le volet implication communautaire.

D’autres partenariats ont pris forme au cours des dernières années :

• L’Orchestre métropolitain du Grand Montréal a frappé un grand coup en créant la pièce pour orchestre et ensemble à percussion ORFF intitulée Choses étonnantes vues en rêve du compositeur Nicolas Gilbert en 2009.
• La Commission scolaire de la Pointe-de-l’Île a fait appel à André Hamel dans le cadre du programme Libre comme l’art qui était suivi de l’activité On joue ensemble de la même commission scolaire. Cinq écoles ont été réunies pour aider à la création et jouer par la suite le fruit des ateliers de création dirigés par le compositeur.
• De mon côté, j’ai eu le privilège d’être compositeur en résidence pour l’École FACE qui fêtait son 35^e anniversaire. Suite à l’expérience FACE, j’ai suivi les traces d’André Hamel avec Libre comme l’art et On joue ensemble. L’auteur-compositeur Mario Chenart m’a demandé de participer à des ateliers de composition pour les élèves d’Esther Gonzalez dans une école primaire anglophone de Montréal : St. Dorothy. Mario s’occupait du volet création de chansons et moi du volet création instrumentale.

C’est sans compter toutes les autres initiatives un peu partout dans la province.

Toutes ces expériences peuvent se décliner en trois types de participation des élèves :

1. Création
2. Performance
3. Création et performance

L’objectif avoué est de donner des outils aux enseignants et aux élèves afin qu’ils puissent profiter de l’expérience et de la vision que peut apporter un compositeur. Ils ont un aperçu de certaines techniques d’écriture et de l’élaboration des structures musicales. Il s’agit d’éléments essentiels à la compréhension de la musique actuelle. Plus un jeune étudiant aura été exposé aux rudiments de la composition, plus il développera une curiosité pour des musiques non traditionnelles. Il enrichit son vocabulaire musical et son sens critique.

J’en profite pour saluer l’initiative de la FAMEQ pour la programmation d’œuvres québécoises prévue au Grand concert du 18 novembre prochain, qui aura lieu dans le cadre de son grand rassemblement annuel. Ainsi, nous aurons la chance d’entendre des œuvres d’Ana Sokolovic, d’André Jutras, de Jonathan Dagenais, de Luc Lévesque, de Richard Poulin, de moi-même et ainsi que d’autres compositeurs d’ici qui s’ajouteront à cette liste.

On doit aussi souligner le travail du Centre de musique canadienne au Québec qui est à la source de plusieurs des projets citée plus haut. Et je salue au passage Mme Mireille Gagné qui quitte son poste de directrice régionale du Québec après 30 ans de travail incessant. Elle a contribué à faire connaître et aider à la diffusion de nos compositeurs canadiens et plus particulièrement québécois.

La diffusion des œuvres est essentielle. L’avenir des compositeurs passe nécessairement par l’appropriation de leurs œuvres par les jeunes d’aujourd’hui qui seront le public de demain. On peut sentir un vent d’optimisme se lever plein de promesses…

Qu'en est-il chez-vous?

Cet article a paru dans la revue Musique et pédagogie de la FAMEQ volume 25 - numéro 3 -  printemps/été 2011

Frédéric Demers International Trumpet Guild

Frédéric Demers International Trumpet Guild

Des compositeurs dans les écoles - Les élèves sont tout ouïe aux compositeurs d'ici... | Le Devoir

Beau concert de l'Orchestre de chambre de Montréal sous la direction de Wanda Kaluzny.

Merci Wanda, merci aux musiciens.

Ça faisait un bout de temps que je n'avais eu l'occasion d'entendre ma pièce pour cordes la Suite de promeneur.

En fait, la dernière fois c'était à la création de la pièce avec Boris Brott à la tête de l'Orchestre philharmonique de l'Isle lors du Festival de la ville de Lachine en 1992.

L'orchestre à cordes de l'École FACE, sous la direction de Theodora Stathopoulos, avait mis la suite à son programme l'an passé et l'avait même amenée avec eux en tournée européenne à l'été 2009. Mais, je n'avais pas eu la chance d'être présent à aucune des représentations.

Une pose de votre humble serviteur et de sa douce Sylvie.

2010-2011 season - Domtar Laureates Concert Series

FREE ADMISSION

Reservation required : (514) 872-1224 or here

Thursday Nov. 4, 2010 – 8:00 PM

Saint-James United Church – 463 Saint-Catherine W., Montreal

Oboe Concerto, AV144, Richard Strauss

Soloist: Tamàs Balla

Conductor: Wanda Kaluzny

Also in the program:

Symphony no.40 in G. Minor, KV550 by W.A. Mozart

Suite du promeneur by L. Babin

Symphony no.52 in C Minor, Hob.I: 52 by F. J. Haydn

Pavane, op.50 by G. Fauré.

Strauss' Oboe Concerto dates from the final stages of the composer's career and ranks as one of the finest works ever composed for the instrument. Strauss wrote the concerto at the suggestion of John De Lancie, an American soldier and professional oboist stationed near Garmisch at the end of the Second World War. The concerto is notable for Strauss' economical scoring which is characteristic of his later compositions, compared to the expansive instrumentation of his earlier symphonic poems and operas. In three movements played without pause, the Strauss Oboe Concerto contains many lengthy and technically challenging passages for the soloist, particularly with regard to breathing and phrasing.

Tamàs Balla, oboe

Born in Hungary in 1984, Tamàs Balla began his formal musical training at the Béla Bartók School of Music in Budapest. He later attended the Franz Liszt Academy of Music where, in 2007, he graduated with both a Master of Music in oboe performance and a teaching diploma. Since 2006, Balla has continued his performance studies in Madrid at the renowned Escuela Superior de Musica Reina Sofia, thanks to a tuition scholarship from Foundation Albeniz. He won the National Oboe Competition of Hungary for three consecutive years and went on to win other competitions in France, Poland, England and Italy. In 2008 the Queen of Spain presented Mr. Balla with an award for best oboist of the year. Tamàs Balla was the winning oboist at the 2008 AudiMozart! Competition held in Rovereto, Italy. His appearance tonight with the Montreal Chamber Orchestra is a part of that prize and marks his Canadian début.

For the complete concert season of the Montreal Chamber Orchestra, please visit their website at www.mco-ocm.qc.ca