Pour alimenter ma réflexion créative, j'aimerais connaître ce que représente Saint-Exupéry pour chacun d'entre vous. Cela m’aidera à établir le caractère des mouvements qui formeront la pièce que j'ai à composer.

Au-delà du Petit Prince et de Vol de nuit, des livres que je connais bien, Saint-Exupéry a toujours exercé sur moi un sentiment de solitude immense comme le désert qu'il aimait tant survoler. Il était malgré tout habité par un lien d'affection et d'amour véritable pour les humains, ses frères, ses sœurs. Il est né au début du XX^e siècle et est disparu à la fin de la Deuxième Guerre mondiale. Son avion a été retrouvé il y a quelques années seulement.

Comme s’il ne devait pas survivre à une époque meurtrière de laquelle il s’échappait par une écriture poétique, sans naïveté, sans complaisance. Il était un observateur fin de l’âme humaine. Il en comprenait les mécanismes et les subtilités. Il est pour moi le grand frère que je n’ai jamais eu.

Et pour vous, que représente-t-il?

Merci de partager vos sentiments avec moi.

P.-S. Il est intéressant de noter, pour tous ceux qui s’intéressent à la propriété intellectuelle, ce fait particulier au sujet de l’extension du droit d’auteur touchant Saint-Exupéry :

« Due to Saint-Exupéry's wartime death, his estate received the civil code designation Mort pour la France (English: Died for France), which was applied by the French Government in 1948. Amongst the law's provisions is an increase of 30 years in the duration of copyright;^[65] thus most of Saint-Exupéry's creative works will not fall out of copyright status in France for an extra 30 years. »[1]

In order to feed my creative thoughts, I would welcome your sentiments about Saint-Exupéry and what he represents for you. This would help me out in sketching my musical ideas.

Beyond Petit Prince and Vol de nuit books that I know well, Saint-Exupéry gives me a feeling of huge solitude similar to the desert he used to fly over with love. Despite everything, you could see his fondness for the humans, his brothers and sisters. He was born right at the begining of the XX^th Century and disappeared at the end of the Second World War. His plane has been found at last a few years ago.

As if he could not survive a murderous era from which he escaped thru a poetic yet without being naive neither complacent. He was a fine human soul observer. He knew all its mechanism and subtilities. He is the elder brother I never had.

And for you, what does it represent?

Thank you for sharing your thoughts with me.

P.-S. Interestingly enough, for those curious about intellectual property, here is a particular fact about the copyright extension of Saint-Exupéry :

« Due to Saint-Exupéry's wartime death, his estate received the civil code designation Mort pour la France (English: Died for France), which was applied by the French Government in 1948. Amongst the law's provisions is an increase of 30 years in the duration of copyright;^[65] thus most of Saint-Exupéry's creative works will not fall out of copyright status in France for an extra 30 years. »[1]

I have the privilege to compose an orchestral piece for the Festival Eurochestries to be held in the Charente-Maritime in France in august 2012. I will also conduct the work at this festival together with the Quebec City's festival in august as well. I would like to thank Mr Claude Révolte, president of the Férération des festivals Eurochetries, for his confidence. I have also a special thank for Mr Laurent Breton who made this possible thru his generosity.

2012 Congres of the Fédération des festivals Eurochestries

From the January 20th to 22dn I will participate to the annual congres of the Fédération des festivals Eurochestries in Paris. It is a first for me. I will meet with contributors from all over Europe and Quebec who are involved with the organization of the seven festivals to be held during summer 2012 (Spain, France, Poland, Quebec, Russia and Slovakia)

Eurochestries, high level of  international musical ensembles exchange

The Eurochestries were created in 1989 by Mr. Marcel CORNELOUP to promote orchestral practice of youth aged 15 to 25 years, through international exchange.  The Eurochestries doesn't bring together isolated instrumentalists but formed bands. Each year, young people are separated by languages, but united in the universal language of music.  The Festival offers to each guest orchestra the opportunity to get discovered composers of his country and his own repertoire to a wide audience. Numerous concerts held in the department allow these young musicians to showcase their band and their country. On this occasion, they discover the heritage tourism of the host region.

Il y a une petite révolution en marche au Québec. Avez-vous remarqué l’infiltration des compositeurs à l’intérieur des écoles? Avez-vous idée à quel point les manipulateurs du son peuvent avoir un impact sur les jeunes et leur perception de la musique actuelle? Pour en avoir un bel exemple, il suffit de lire l’article du journal The Gazette sur le compositeur Robert Frederick Jones qui a terminé la composition d’une œuvre à partir de son lit d’hôpital.

Artiste, compositeur et pédagogue aimé et respecté au Collège Vanier où il enseigne depuis 1976, Jones a vu son anthologie symphonique La Terra Promessa être créée par de jeunes artistes au concert de fin d’année de la chorale du Collège Vanier. Sous la direction de Philippe Bourque, le concert a eu lieu le vendredi 6 mai à l’Église Saint-Sixte à Ville Saint-Laurent. À cette formation vocale s’est ajouté le Chœur Saint-Laurent ainsi que l’Orchestre symphonique de l’école Joseph-François Perreault. Le public, composé d’élèves, de parents et d’amis, lui a réservé une ovation monstre après l’écoute de cette gigantesque fresque musicale d’une durée de plus de 40 minutes. Depuis plusieurs années, plusieurs œuvres sont d’ailleurs jouées par les élèves du Collège Vanier. C’est l’un des rares exemples d’intégration régulière de la composition moderne à l’intérieur d’une institution scolaire publique.

Les temps changent… pour le mieux.

Les écoles publiques font face à un défi de taille qui leur est imposé par la réforme en éducation : intégrer la composition musicale à l’intérieur de leur programme de musique déjà surchargé, tout en faisant face au problème du temps accordé à la pratique instrumentale. Les enseignants sont souvent démunis puisqu’ils n’ont pas tous eu une formation en ce sens. Plusieurs expériences et tentatives sont mises en œuvre pour stimuler un intérêt envers les créations musicales et leurs créateurs. Elles prennent plusieurs forment et plusieurs visages.

L’Orchestre symphonique de Laval a un compositeur en résidence qui ne se contente pas de composer. Il met aussi en marche l’esprit créateur des jeunes du niveau secondaire dans les écoles de Laval. Tim Brady est le complice du chef attitré de l’OSL, Alain Trudel. Ils ont tous deux concocté un programme intitulé : L’OSL et les écoles. Ils préconisent une formule originale :

« Tim visite durant plusieurs semaines une vingtaine de jeunes par école et les convie à la composition d’une œuvre, dont le succès ou l’échec (car les deux se peuvent lorsqu’il est question de création!) leur revient.

« Tim Brady couche ensuite sur papier les orchestrations finales (en suivant strictement les consignes et idées des jeunes compositeurs). Sous la direction d’Alain Trudel, les musiciens de l’OSL interprètent l’œuvre lors des matinées jeunesse en lien avec le thème abordé par la pièce. »

Quelle belle façon de stimuler la création, d’intéresser les jeunes à la musique de concert et, pour un grand orchestre, de s’approprier le volet implication communautaire.

D’autres partenariats ont pris forme au cours des dernières années :

• L’Orchestre métropolitain du Grand Montréal a frappé un grand coup en créant la pièce pour orchestre et ensemble à percussion ORFF intitulée Choses étonnantes vues en rêve du compositeur Nicolas Gilbert en 2009.
• La Commission scolaire de la Pointe-de-l’Île a fait appel à André Hamel dans le cadre du programme Libre comme l’art qui était suivi de l’activité On joue ensemble de la même commission scolaire. Cinq écoles ont été réunies pour aider à la création et jouer par la suite le fruit des ateliers de création dirigés par le compositeur.
• De mon côté, j’ai eu le privilège d’être compositeur en résidence pour l’École FACE qui fêtait son 35^e anniversaire. Suite à l’expérience FACE, j’ai suivi les traces d’André Hamel avec Libre comme l’art et On joue ensemble. L’auteur-compositeur Mario Chenart m’a demandé de participer à des ateliers de composition pour les élèves d’Esther Gonzalez dans une école primaire anglophone de Montréal : St. Dorothy. Mario s’occupait du volet création de chansons et moi du volet création instrumentale.

C’est sans compter toutes les autres initiatives un peu partout dans la province.

Toutes ces expériences peuvent se décliner en trois types de participation des élèves :

1. Création
2. Performance
3. Création et performance

L’objectif avoué est de donner des outils aux enseignants et aux élèves afin qu’ils puissent profiter de l’expérience et de la vision que peut apporter un compositeur. Ils ont un aperçu de certaines techniques d’écriture et de l’élaboration des structures musicales. Il s’agit d’éléments essentiels à la compréhension de la musique actuelle. Plus un jeune étudiant aura été exposé aux rudiments de la composition, plus il développera une curiosité pour des musiques non traditionnelles. Il enrichit son vocabulaire musical et son sens critique.

J’en profite pour saluer l’initiative de la FAMEQ pour la programmation d’œuvres québécoises prévue au Grand concert du 18 novembre prochain, qui aura lieu dans le cadre de son grand rassemblement annuel. Ainsi, nous aurons la chance d’entendre des œuvres d’Ana Sokolovic, d’André Jutras, de Jonathan Dagenais, de Luc Lévesque, de Richard Poulin, de moi-même et ainsi que d’autres compositeurs d’ici qui s’ajouteront à cette liste.

On doit aussi souligner le travail du Centre de musique canadienne au Québec qui est à la source de plusieurs des projets citée plus haut. Et je salue au passage Mme Mireille Gagné qui quitte son poste de directrice régionale du Québec après 30 ans de travail incessant. Elle a contribué à faire connaître et aider à la diffusion de nos compositeurs canadiens et plus particulièrement québécois.

La diffusion des œuvres est essentielle. L’avenir des compositeurs passe nécessairement par l’appropriation de leurs œuvres par les jeunes d’aujourd’hui qui seront le public de demain. On peut sentir un vent d’optimisme se lever plein de promesses…

Qu'en est-il chez-vous?

Cet article a paru dans la revue Musique et pédagogie de la FAMEQ volume 25 - numéro 3 -  printemps/été 2011

Des compositeurs dans les écoles - Les élèves sont tout ouïe aux compositeurs d'ici... | Le Devoir

Le projet Libre comme l'art a pour but d'initier à la composition de jeunes étudiants du deuxième secondaire.

Cinq écoles de la Commission scolaire de la Pointe-de-l'Île prennent part à l’expérience :

• Anjou
• Antoine-de-Saint-Exupéry
• Daniel-Johnson
• Henri-Bourassa
• Pointe-aux-Trembles

Un travail de création basé sur l'utilisation de la voix et du corps. Les canevas musicaux suggérés par les deuxièmes secondaires seront par la suite transposés aux instruments composants deux harmonies formées des élèves des cinq écoles. Le concert aura lieu au mois de février 2011. Chaque harmonie sera composée d'environ 60 à 80 musiciens.

Je vous tiens au courant des développements.

Libre comme l'art est une initiative conjointe du Conseil des arts de Montréal (CAM), de la Conférence régionale des élus (CRÉ), du Ministère de l'Éducation, du loisir et du sport et du Centre de musique canadienne (CMC).

Si vous le désirez, n'hésitez pas à commenter le tout ici même.

This song is one of the six pieces forming the musical suite " Visages " composed by me as composer in residency at FACE.

Friday June 4, will be held the 35th FACE School Anniversary Concert.

2 times the same day : 3 p.m. and 7:30 p.m.

It is the world premiere of the musical suite "Visages" I composed as the composer in residence.

Featuring : Wind Ensemble, String Ensemble and the Grade 10-11 choirs, more than 300 performers on stage.

Under the direction of Philippe Bourque, Carol Kay, Emmanuelle Racine-Gariépy and Theodora Stathopoulos.

Where :

Auditorium FACE

3449, University

Montreal

H3A 2A8

How much :

10 $  Adults

5 $ Students and Seniors

Information :

514 350-8899

face.instru@hotmail.fr

Places still available, but do not wait as they go fast.

Ce texte fait partie de la suite musicale ayant pour titre « Visages » que j'ai composé en tant que compositeur en résidence en cette année de 35e anniversaire de FACE.

Vendredi prochain le 4 juin aura lieu le concert de l’École FACE qui célèbre ses 35 ans.

Deux représentations la même journée : 15 h et 19 h 30.

Il s’agira de la création de la suite musicale « Visages » que j’ai composée dans le cadre de mon travail de compositeur en résidence.

Mettant en vedette : l’Ensemble à vents, l’Ensemble à cordes et les chœurs de 4e et 5e secondaires, plus de 300 participants sur scène.

Le tout sous la direction de Philippe Bourque, Carol Kay, Emmanuelle Racine-Gariépy et Theodora Stathopoulos.

Où :

Auditorium FACE

3449, University

Montréal

H3A 2A8

Combien :

10 $ pour adulte

5 $ pour les étudiants

Information :

514 350-8899

face.instru@hotmail.fr

Il reste des places, mais il faut faire vite.

Voici un vidéo que je vous offre pour le temps des Fêtes. C'est un arrangement de Mon beau sapin en version chinoise qui m'avait été commandé l'an passé par l'équipe de l'émission Macadam Tribu de Radio-Canada. Le réalisateur Luc Chamberland m'a proposé d'en faire un clip. Et voilà! Me voici producteur pour la première fois.

La chanteuse Qin Shu chante cet arrangement un peu hors norme.

Je profite de l'occasion pour vous souhaiter, ainsi qu'à vos proches, un joyeux Noël et une bonne et heureuse année. Que la nouvelle année soit pleine de santé et de bonheur.

Qin Shu