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Two Albums Releases

I was once a trumpeter. Coming from the past, two records are now available of my life as a performer with the American Festival of Microtonal Music (AFMM) in New York : Ideas (PITCH P-200212) and Bassoonist (PITCH P-200214). Both albums are produced by my dear friend the bassoonist, director and composer Johnny Reinhard who created and still manage the AFMM.

You can buy them at CDBaby!

You can hear me playing in 1988 on Harry Partch’s Ulysses Departs From The Edge on the album Ideas.

I am also part of the ensemble in one of my first commissioned work Mellow Tones For Johnny. It is part of Bassoonist and I read with a smile the liner note I wrote at the time in 1993:

“Listening back to the live recording of Mellow Tones for Johnny brings to me some nostalgia. I remember what I wanted to capture while I composed this piece: some of the freedom we got out of the eclectic repertoire the American Festival of Microtonal Music (AFMM) was able to offer. Mostly it was a gift to a dear friend of mine: Johnny Reinhard. He devoted so much passion over the years for this music. It was written in the stars I would some day commit myself to some microtonal technique. Being trumpeter of the AFMM Ensemble for so long, I felt it was important for me to leave something of my own perspective. I worked hands on with the sound using a synthesizer mapped in quarter tones. The piece is in two parts, beginning with a Prelude that sets the mood for the entrance of the bassoon in a lyrical fashion. The second part moves to particular rhythmic and contrapuntal elements. After some cinematic images, the two good friends close in conversation together: trumpet and bassoon. A special thanks to the contribution of Skip La Plante’s exotics instruments rescued from the streets of New York City, as well as to the fine direction of Gines-Didier Cano.”

I had the priviledge to be part of an exciting group of musicians dedicated to new ways to look upon tone perceptions.

Thank you again Johnny.

Article in Fanfare about trumpeter Frédéric Demers

My friend the trumpeter Frédéric Demers is in the spotlight in this article in the music magazine Fanfare. The article is signed by James Reel and gives a critic about the album “Caranaval et Concertos” produced last year and contains an interview with Frédéric. I had the opportunity to collaborate with Frédéric on this production by writing some arrangements. I even composed the jazz section within the “Carnaval de Montéal” based upon the “Carnaval of Venice”. He is a wonderful man an a great artist to discover.

Le trompettiste Frédéric Demers dans la revue Fanfare

Mon ami le trompettiste Frédéric Demers est en vedette dans un article de la revue Fanfare. Le texte de James Reel porte un regard critique sur son album « Caranaval et Concertos » qu’il a produit l’année passée et contient aussi une entrevue réalisée avec Frédéric. J’ai eu le plaisir de collaborer avec Frédéric en répondant à sa commande d’arrangements de pièces d’Herbert C. Clarke et d’Arban. J’ai même composé la portion jazz de son « Canaval de Montréal ». C’est un gars formidable et un artiste à découvrir.

Journal du projet FACE (3)

Il ne reste plus que 45 jours avant la remise de toutes les partitions pour le projet. Trois pièces sont pratiquement terminées : Don’t Want Another Take pour cordes; Le cirque court-circuité pour chœur et harmonie de concert et Après tant d’années pour chœur et piano.

Après tant d’années repose sur un texte écrit par un groupe d’élèves du cinquième secondaire. Je l’ai retenu à la suite d’une rencontre que j’ai eu avec un petit groupe d’élèves avec lequel je me suis entretenu juste avant la période des Fêtes. Ce qui en est ressorti est que le thème de la famille était fondamental. Les élèves peuvent avoir fréquenté FACE depuis la pré maternelle! Ce qui créé des liens qui vont au-delà de la relation élève / école telle qu’elle est conçue normalement. Le rapport avec la direction de l’école, avec les professeurs et avec les copains et copines de classes est altéré de par la promiscuité et la longue fréquentation dans le même espace. C’est donc un texte rappelant les valeurs fondamentales de FACE qui sont mises de l’avant. Les élèves souhaitaient une musique qui soit dotée d’une mélodie ayant le potentiel d’une chanson à succès! Presque un hymne officiel de l’école. Le style de la chanson s’apparente au Gospel et j’espère qu’ils y trouveront les éléments qu’ils m’ont demandés.

Don’t Want Another Take est issu d’une proposition de texte d’une jeune étudiante. Mais, la consigne qu’elle a reçue du professeur n’était peut-être pas assez claire. On demandait un texte original. Or, le texte qu’elle a soumis était de deux lignes et avait pour titre Don’t Want Another Face. Je l’avais choisi parmi une trentaine de textes parce qu’il était nettement au-dessus de la moyenne. J’ai écrit une musique sur le texte en ayant toujours un doute sur l’originalité assurée du texte. Mes doutes venaient du fait que certains des autres textes contenaient beaucoup de chansons connues que j’avais identifiées sans mal. Après avoir composé la musique, j’ai fait une petite recherche sur Internet pour découvrir avec consternation que le texte était de Jesse McCartney! Impossible d’utiliser le texte à cause des droits d’auteur. J’ai donc fait contre mauvaise fortune bonne grâce en adaptant la musique pour un orchestre à cordes. Il est à noter que le motif mélodique principal s’est inspiré d’un court motif de quatre notes d’une élève.

Le cirque court-circuité est le deuxième mouvement d’une trilogie commencée il y a plus de 25 ans. La première pièce, Coquerelles à l’hôpital, prenait place pendant un bulletin de nouvelles dans lequel on faisait le compte rendu d’une invasion de coquerelles dans un hôpital avec tous les désagréments et la peur donnés aux patients. Le cirque court-circuité s’amorce avec Monsieur Loyal qui présente tour à tour des numéros de clowns, de funambules et d’éléphants. Tout se passe dans une ambiance bonne enfant et de kermesse. Jusqu’au moment où les éléphants décident de prendre le contrôle du spectacle et de présenter à leur tour des numéros d’êtres humains…

Je travaille sur un autre texte qui sera la dernière pièce pour chœur et piano, Stairs, qui sera en anglais, comme de raison. Les élèves tenaient à ce que les deux langues soient bien représentées. Je prévois faire une autre pièce pour cordes et une pièce pour harmonie de concert.

Une rencontre avec les élèves, la dernière avant la remise des partitions, est prévue pour le deux février. J’ai beaucoup de plaisir à composer pour eux. J’espère que les élèves en auront autant lorsque viendra le temps de mettre le tout en place.