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«Phœnix» et Marie Cantagrill

 

Un article paru dans La Dépêche le 15 février 2015. Il soulignait la résidence de Louis Babin avec Marie Cantagrill et l’Orchestre de chambre d’Ariège à Foix au cours de laquelle fut créé Phœnix pour violon et orchestre à cordes.

En voici un extrait : « Et à 19 heures, c’est devant un public qui remplissait totalement la chapelle, malgré la neige et le froid…, que Marie Cantagrill et ses musiciens jouaient, pour la première fois, Phœnix dans son intégralité, laissant les auditeurs enthousiastes et admiratifs, devant l’originalité et la beauté de la pièce comme devant la virtuosité éclatante de la soliste et l’engagement talentueux de l’orchestre. »

De plus, voici l’interview qu’elle donnait à Radio Couserans.

Photo : Sandy Püchler
Photo : Sandy Püchler

Photo Marie et Louis

Création de «Saint-Exupéry : de cœur, de sable et d’étoiles»

Voici le vidéo de la création de ma pièce pour grand orchestre donnée à l’Église Saint-Gervais à Jonzac le 12 août 2012 : Saint-Exupéry : de cœur, de sable et d’étoiles.

L’œuvre m’a été commandée par le Festival des Eurochestries en Charente-Maritime dont le thème était : Saint-Exupéry : Hommage autour de son œuvre.

L’orchestre était formé de musiciens venant des ensembles suivants : L’Orchestre des jeunes de Turquie (Orhun Orhon, chef attitré), Jeune Orchestre Symphonique de Soria (Borja Quintas, chef attitré) (Espagne), l’Orchestre à cordes des jeunes de Laval (Manon Reddy, chef attitrée) (Québec), l’Orchestre à cordes des Jeunes de Moscou (Vasili Valitov, chef attitré), le quatuor de clarinettes Ômega (Brésil), l’ensemble de violons VIVAlini de Krasnoyarsk (Elena Voytina, chef attitrée) (Russie) ainsi qu’Andrei et Igor membres du chœur de garçons Ladya de Togliatti (Galina Devyatkina, chef attitrée) (Russie).

Un grand merci à Claude Révolte, président des Eurochestries.

Un grand merci à Éric Moreau de m’avoir fait rencontrer M. Philippe de Saint-Exupéry de la Fondation Antoine de Saint-Exupéry pour la Jeunesse.

Je tiens aussi à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec qui m’a remis une bourse de déplacement.

Pour plus de détails sur la pièce.

Dans les coulisses de la création

Plus que trois jours avant mon départ pour la Charente-Maritime et le Festival Eurochestries. Un rendez-vous avec de jeunes interprètes de Russie, de Turquie, de France, du Brésil et du… Québec!

Ce sera la création de ma pièce en trois mouvements pour orchestre : Saint-Exupéry : de cœur, de sable et d’étoiles.

L’expérience de diriger sa composition est l’occasion d’offrir certaines clés d’éléments qui constituent les fondements de l’œuvre. Comme le temps de répétition ne permet pas d’avoir des échanges poussés sur les motivations de l’écriture et l’exposition de ses composantes, j’ai jugé à propos de mettre à la disposition des musiciens et des curieux un petit document expliquant en partie le travail qui se fait en coulisse lors de l’écriture. Le document lève le voile sur l’origine des motifs qui à leur tour s’assemblent pour former des thèmes qui sont présents dans les trois mouvements.

Chaque compositeur est unique dans sa façon d’aborder la composition. Tellement d’options s’offrent à chacun des créateurs qu’il devient nécessaire de faire des choix qui limiteront le terrain de jeux. Trop d’éparpillement enlève de la force au discours musical et créé de la confusion pour l’auditeur. Ce tri au travers des éléments possibles de composition, la manière d’aborder les problèmes qui se présentent au cours du travail et les solutions choisies détermineront la personnalité de l’écriture et de son auteur.

Chaque pièce musicale possède son histoire, son ADN. La commande du festival s’inscrit dans la thématique Antoine de Saint-Exupéry. J’avais le souvenir du Petit Prince, mais il était essentiel de plonger littéralement dans ses écrits, dans sa vie et son époque. Des éléments forts ressortaient de cette recherche : le pilote, le Petit Prince, l’humaniste, la guerre, le tout lié par l’écriture qui est dense et sans compromis. Une prose qu’il veut sans fioriture. Aller directement au cœur de l’Homme, comme dans son écriture. C’est surtout cet aspect qui m’a littéralement envoûté. On est pris à bras le corps par cette écriture ferme, nettoyé du superflu.

J’ai pris quelques-uns de ces ingrédients pour fixer ma toile musicale.

Les titres de chaque mouvement sont entre parenthèses.

La vie de pilote de Saint-Exupéry, 1er mouvement (Vol de vie)

Le code Morse était en usage, aussi l’ais-je utilisé pour créer certains rythmes associés aux noms suivants : St-Ex, P-38, SOS, fleur. Le Morse est associé aux communications militaire et civile. Saint-Exupéry a embrassé ces deux mondes que ce soit avec l’Aéropostale ou avec l’armée française.

STEX

Tout comme dans Courrier Sud, Pilote de guerre et Vol de nuit, la ligne narrative ancrée dans le temps présent s’échappe à l’occasion pour philosopher sur le caractère de l’Homme. Il parle de la bravoure, de l’humilité et de la grandeur de ceux qui portent en eux la pureté de l’âme. Le mot pur est une constante chez lui lorsqu’il parle du ciel. Voler pour lui c’était s’extirper d’une vie sans relief et sans intérêt. Le premier mouvement se termine avec sa disparition du ciel en 1944.

 

Évocation de la rencontre du Petit Prince et de l’Aviateur, 2e mouvement (Les adieux au Petit Prince)

Les dunes chantantes servent de trame de fond pour l’arrivée de l’avion qui prend forme grâce aux rhombes qui font vibrer l’air. Puis le Petit Prince apparaît. Il se met à raconter les planètes qu’il a visitées et les aventures qu’il a vécues. Celle qui accapare ses pensées, la Rose, est personnifiée par le violon solo. Et c’est pour la retrouver qu’il demandera à retourner chez lui, vers les étoiles. Son retour sera provoqué par la morsure du serpent.

RECIT

Ainsi donc Saint-Exupéry et le Petit-Prince qui forment ensemble l’écrivain auront quitté la planète pour plonger dans l’éternité céleste…

Mais l’histoire ne fait que commencer!

L’humaniste, 3e mouvement (La Marche des Hommes)

La vie et l’œuvre de Saint-Exupéry sont universelles parce qu’elles parlent du cœur par le biais du vécu et qu’elles touchent aux valeurs fondamentales de l’entraide. Les valeurs qu’il défend sont celles du respect de sois et des autres. Ici, ce sont Citadelle, Lettre à un otage et Terre des Hommes qui soutiennent la structure de la pièce. C’est la Marche des Hommes qui s’unissent pour le bien commun. Des Hommes qui célèbrent le courage, la vie et l’amitié sans condition.

MARCHE

Pour les curieux, voici donc une petite fenêtre sur une de mes façons d’aborder la composition :  Presentation et motifs : Saint-Exupéry

Ce qu’un compositeur en résidence peut apporter…

Le compositeur en résidence Lembit Beecher apporte une touche créatrice en dehors des sentiers battus!

Il a fait l’arrangement d’un extrait du fameux duo Papageno-Papagena tiré de La flûte magique de Mozart pour voix et objets IKEA!!

Double-cliquer sur le vidéo pour plus de détails.

Congrès Fédération des festivals Eurochestries 2012

Les Eurochestries présentées par Claude Révolte

Je suis revenu du congrès de la Fédération des festivals Eurochestries avec une vision beaucoup plus concrète de l’intérêt et de l’impact de ce regroupement de festivals d’orchestres de jeunes. Tenu du 19 au 22 janvier à Paris, le congrès a accueilli des représentants de nombreux pays : Autriche, Brésil, Canada, Espagne, Finlande, France, Grande-Bretagne, Irlande, Pologne et la Russie.

Je vous invite à visionner l’entrevue vidéo que j’ai réalisée avec Claude Révolte, président de la Fédération des festivals Eurochestries, qui en résume très bien la mission.

Pour faire une histoire courte, le premier festival Eurochestries est né en 1989 en Charente-Maritime, France afin de promouvoir la pratique orchestrale des jeunes âgés de 15 à 25 ans, à travers l’échange international. Au fil des ans, d’autres festivals ont été mis sur pied et la Fédération des festivals Eurochestries a été créée en 2007 pour coordonner l’ensemble des festivals, qui ont maintenant lieu en Europe et au Québec.

Ce qui me touche particulièrement dans cette organisation, c’est son caractère profondément humain. On y laisse place aux échanges culturels durant la dizaine de jours que dure chaque festival,  regroupant des orchestres venus de divers pays. La pratique musicale y prend toute sa valeur à mon sens et elle devient une grande source d’inspiration pour encourager les jeunes à poursuivre dans cette voie.

 

Photo : Sylvain Marchal, Secrétaire Général de la fédération, Cécilia Weston, chef d’orchestre et Claude Révolte Président et membre fondateur de la fédération.